Apenas uma árvore…

Flipped – O Primeiro Amor (Flipped)

Ano: 2010

Direção: Rob Reiner

Duração: 90 min.

Gênero: Drama; Romance.

Elenco: Morgan Lily (Jovem Juli Baker); Madeline Carroll (Juli Baker); Penelope Ann Miller (Trina Baker - mãe); Aidan Quinn (Richard Baker - pai); Ryan Ketzner (Jovem Bryce Loski); Callan McAuliffe (Bryce Loski); Rebecca De Mornay (Patsy Loski - mãe); Anthony Edwards (Steven Loski - pai); John Mahoney (Chet Duncan – avó do Bryce).

Este é um filme encantador, com uma história simples, pode-se até dizer bobinha, mas apaixonante. Juli conhece Bryce aos 7 anos de idade e se encanta por “olhos deslumbrantes” desde o primeiro momento em que o viu, enquanto Bryce cria aversão a ela. Essa é uma história de amor, como muitas outras, em que, menina ama menino, e menino foge dela (quem não viveu isso atire a primeira pedra)! Com uma pequena diferença, desde o início do filme, vemos os dois lados da moeda. O que Bryce pensa sobre uma determinada situação e o que Juli pensa sobre a mesma coisa. Pontos de vista diferentes, e paralelos, sobre um mesmo assunto. É fascinante.

Tanto Callan Mc Auliffe, quanto Ryan Ketzner fazem dos seus “Bryce” (o garoto e o adolescente) fútil, covarde e bobão, bem “Maria vai com as outras”, como boa parte dos meninos da idade deles. Mas o poder do filme se encontra na solidez do personagem da Juli, uma belezinha fulminante, corajosa e intrépida, interpretada com muita personalidade pelas incríveis Morgan Lily e Madeline Carrol.

Em particular, Morgan Lily é uma figuraça. Essa fedelhinha dá um show com aquela cara de cobiça quando bate os olhos a primeira vez no coitado do Bryce. Ela cerca ele por todos os lados, chega a ser cômico o incômodo que ela causa no menino.

Mas é Madeline Carrol que arrasa o nosso pobre coração. A cena da árvore é de encher os olhos de lágrimas... A força e a segurança que ela passa ao seu personagem nos dão a certeza de que, num futuro bem próximo, Hollywood vai derreter aos seus pés.

Temos ainda o belo Aidan Quinn como o pai da Juli, um homem sensível, que leva uma vida regrada para poder cuidar do irmão deficiente. Enquanto Anthony Edwards (Dr. Mark Greene – E.R.) faz o babacão do pai do Bryce, cheio de preconceitos e atitudes repugnantes. Ah! Sem poder esquecer do avô do Bryce, interpretado pelo sensacional John Mahoney.

Um filme tocante, com duas famílias distintas, pois uma é “pobre” mas unidos e felizes e a outra, apesar de ter tudo, não sabe bem o que é felicidade e união. Cheio de lições de moral, de amor não correspondido, de amizades e relacionamentos, este é um filme que nos faz bem assistir. Quando o filme termina, você fica com a nítida impressão de que algo prazeroso acabou de passar por sua vida e se vê sorrindo como bobo.

Todos nós um dia tivemos nosso primeiro amor. E tivemos aquele amor que não foi correspondido, e nos vimos buscando ele até que enchemos o saco e largamos de mão esse sentimento, então, o mala – que era o objeto de amor – resolve nos dar bola quando a gente não quer mais, e assim começa o círculo vicioso do amor e do desamor.. Cest la vie.

“… o todo ser é maior do que a somas das suas partes…”

Encantador, suave, um refresco para a alma. Vale conferir. Me apaixonei.

Obs.: Uma falha feia na capa do DVD, ele nunca sentou ao lado dela na árvore…

North & South (Elizabeth Gaskell)

Norte e Sul (North & South)

Ano: 2011

Autor: Elizabeth Gaskell

Editora: Landmark

Brochura – 23 x 16 cm

1ª Edição – 544 pág.

Edição Bilíngüe: Inglês/Português

"Publicado em forma de livro pela primeira vez em 1855, sendo que já havia sido publicado inicialmente na revista literária 'Household Words', entre setembro de 1854 e janeiro de 1855 em 22 partes semanais. A trama gira em torno do contraste existente entre o modo de vida da Inglaterra industrializada do norte e da Inglaterra rural e inocente do sul, em uma época marcada pela revolução industrial do século 19."

Já havia descrito sobre a trama no post http://pensaoutracoisa.blogspot.com/2010/08/look-back-look-back-at-me.html e, sem sombra de dúvidas, essa é a primeira vez que uma filmagem supera a trama original do livro.

Por quê? Porque o livro é fabuloso no ponto de vista histórico. Para quem está estudando a Revolução Industrial e todo o impacto que ela teve no século 19, é perfeito. Mas para quem gosta de um romance açucarado e bem meloso, ficou a dever. Não que o livro não tenha isso, tem. Mas muito pouco. Você sente a intensidade dos sentimentos de Mr. Thornton? Sente, claro! Mas quanto a Margaret? Faltou e faltou muito.

Estava eu na anti-penúltima página – da parte em português (minha edição é bilíngüe) - quando virei esta e dei de cara com a palavra FIM na página seguinte, eu fiquei com cara de bunda! Como assim? Já está acabando? NÃO POOOOODE!!! Falta muito o quê se explicar. Ninguém é tão resistente e cede de uma hora para outra. Mas acabou. C’est fini! Não pode! Eu fiquei perplexa! Juro! A minha sensação era de que fui amputada do final espetacular da história e que a autora resolveu me sacanear (egoísmo máximo o meu). Mas agora sendo séria, tive a forte impressão de que Elizabeth Gaskell estava de saco cheio de escrever e resolveu acabar de uma hora para outra a história. Ponto. Simplesmente isso. Acabou! Aaaaaaaiii! Que absurdo! Frustrante! Que raiva!!!

Deixando a histeria de lado (fiquei muito fula!), o livro é muito bom, fofo em algumas partes, frustrante em outras (nem tudo é perfeito), altamente instrutivo, mas a série da BBC é muito melhor, afinal, onde está Richard Armitage tudo fica perfeito.

Uma dica: quem não viu a série, leia o livro primeiro, para somente depois se deleitar e limpar os olhos com aquele colírio chamado Mr. Thornton (Richard Armitage).

E voltamos a velha dúvida cruel: Mr. Thornton ou Mr. Darcy? Quem ganha esse duelo de homens fofíssimos!!! Acho que vou propor uma votação. Bem, pensarei nisso mais tarde...

No que você acredita?

O Ritual (The Rite)

Ano: 2011

Direção: Mikael Håfström

Duração: 114 min.

Gênero: Drama; Terror; Suspense.

Elenco: Anthony Hopkins (Padre Lucas Trevant); Colin O'Donoghue (Michael Kovak); Alice Braga (Angeline); Ciarán Hinds (Padre Xavier); Toby Jones (Padre Matthew); Rutger Hauer (Istvan Kovak); Marta Gastini (Rosaria).

Muito já se falou sobre esse tema e a melhor produção já feita em todos os tempos continua sendo o clássico “O Exorcista”, de 1973. Mas “O Ritual” tem seus méritos.

Este não é um filme de terror, cheio de sustos, vômitos e sangue. [Se você gosta disso, passe longe. Essa não é sua praia.] É um excelente suspense, tenso e dramático, sobre a fé, seus questionamentos e sua religiosidade.

Kovak não acredita no demônio e tem certeza que tudo o que ele vê são apenas problemas psicológicos, e que é preciso saber diferenciar possessão de doença mental. Mas todas as suas teorias e sua falta de fé são testadas a partir do momento em que ele se envolve nos rituais de exorcismo do padre Lucas (Anthony Hopkins). E este, por sua vez, toma a cena do filme. Anthony Hopkins, como há muito não se via, dá um encanto maligno ao seu personagem. Podemos ver de volta o velho olhar psicótico do Dr. Hannibal Lecter, e todo o cinismo que só ele (e Jack Nicholson) tem. Creio que ele estava certo ao dizer que foi um dos melhores filmes que ele fez nos últimos tempos.

Contamos ainda com a sutil participação de Ciarán Hinds (Captain Frederick Wentworth de Persuasão – Jane Austen) e Rutger Hauer (o eterno replicante louraço Roy Batt de Blade Runner). E temos ainda a Alice Braga, que na verdade seu papel seria o de Matt Baglio(*), a jornalista que busca uma história real sobre exorcismo, nada demais. O lado mais fraco do filme se deve ao seu protagonista Colin O’Donoghue, pois seu Michael Kovak é tão descrente e insosso que você fica na certeza que não crê em nada do que ele faz.

Um detalhe: a cena em que Padre Lucas atende ao celular em meio a um exorcismo, é demais, exagerada, mas engraçada. Ajuda a quebrar um pouco a tensão do filme. 

Apesar de ter um tema já muito batido, "O Ritual" nos envolve e seduz de uma maneira simples e ao mesmo tempo, intensa. Não há grandes sustos ou cenas terríveis, e isso dá o tom de veracidade da história. Eu recomendo para quem gosta de um bom drama com uma pitada de suspense. Vale conferir.

(*) O Ritual foi inspirado no livro The Making of a Modern Exorcist de Matt Baglio.

Lutar, procurar, encontrar e não se render...

Uma Semana (One Week)

Ano: 2008

Direção: Michael McGowan

Duração: 94 min.

Gênero: Drama;

Elenco: Joshua Jackson (Ben Tyler); Campbell Scott (Narrador); Liane Balaban (Samantha Pierce).

"O que fariam se soubessem que tinham apenas um dia, ou uma semana, ou um mês de vida? A que barco salva-vidas se agarrariam? Que segredo contariam? Que banda iriam ver? A que pessoa declarariam seu amor? Que desejo realizariam? A que local exótico viajariam para tomar um café? Que livro escreveriam?"

Ben Tyler é um professor frustrado que está noivo de Samantha. Ele é diagnosticado com um câncer terminal e fica ciente que sua sentença de morte já está escrita. Num impulso, compra uma moto e decide embarcar numa viagem para atravessar todo o Canadá de leste a oeste. Esta é a viagem de sua vida.

Um conto comovente de um homem em busca de sua identidade, de uma vida, de uma história, de se encontrar e saber, com isso, o que fazer do tempo que lhe resta.

Narrado ao melhor estilo Amélie Poulain, One Week é uma ode ao Canadá. E traz como pano de fundo a sensacional paisagem canadense, apoiada por uma fantástica trilha sonora (Melissa McClelland, Sam Roberts, Wintersleep, Stars, Emm Gryner e outros grandes da música canadense).

O filme é modesto em estrutura e suave em seu humor, mas o que ele capta na lente da câmera é precioso: a chuva caindo sobre o musgo verde-azulado das florestas de Ontário, a neblina poeirenta de um pôr do sol na pradaria, está tudo lá, é tudo lindo. O Canadá é muito lindo! Me encantei!

A paisagem quase ofusca o desempenho de Joshua Jackson. É um papel que exige que ele não aja, mas que reaja e ainda tire alguns risos de tudo isso. Ele não diz muita coisa e na maioria das vezes ele simplesmente olha, com as mãos nos bolsos, os maiores “monumentos de coisas estranhas do mundo” – creio que canadense gosta disso. Tipo: o maior camelo do mundo, o maior clip do mundo, a maior cadeira do mundo, e por aí vai... Enquanto um narrador onisciente explica tudo o que ele está pensando. Seu “Ben” poderia facilmente parecer enfadonho, mas ele só parece real, muito real. E no caminho em busca de sua história, ele vai tecendo uma nova e surpreendente teia de amigos.

Um detalhe: a cena da quadra de hockey, em que ele beija o troféu é perfeita, pois mostra claramente a grande paixão de um povo por este esporte.

Um filme tocante e absolutamente imprescindível para quem crê que a vida tem muito mais a oferecer.

Eu, que não gosto de motos, fiquei com aquela vontade se comprar uma harley e sair por aí (até parece!!!)...

Não tenho muito o que falar, somente que vale conferir cada um dos seus 94 minutos de puro deslumbre. Bem vindo ao Canadá!

O arco-íris é a minha casa

A Shine Of Rainbows

Ano: 2009

Direção: Vic Sarin

Duração: 101 min.

Gênero: Drama;

Elenco: Connie Nielsen (Maire); Aidan Quinn (Alec); John Bell (Tomás); Jack Gleeson (Seamus); Tara Alice Scully (Nancy); Niamh Shaw (Katie).

Esta é a história de uma mãe amorosa, um pai relutante e de um jovem órfão.

Maire O'Donnell tem um sorriso capaz de iluminar o canto mais escuro do mundo. Alegre, acolhedora e solidária, ela adota um jovem órfão gago e tímido chamado Tomás. E o leva para sua casa na remota Corrie Island, uma pequena ilha ao largo da costa da Irlanda.

Maire é casada com Alec, um homem duro e sem cor que se decepciona ao conhecer o retraído Tomás. Mas Maire faz com que ambos acabem se envolvendo e fazendo parte da vida um do outro. 

O que tem de tão especial neste filme? A cor. O filme começa dentro de um orfanato, com seu tom cinza-azulado e triste. Logo que Maire surge, junto a ela vem uma infinidade de cores vibrantes, é como se a alegria surgisse ao vivo na frente de Tomás. Você sente esta vibração na cena do primeiro encontro deles. Perfeita.

A cor é uma parte muito importante do filme, como se ela movesse tudo que fosse de positivo. Maire ensina que temos uma escolha na forma como olhamos para a vida. Nós podemos ver a beleza ou o que nos assusta. Ela mostra a Tomás que você pode mudar ou não, você está com medo de alguma coisa apenas pelo modo como você olha para ela. É tudo uma questão de perspectiva. Para ela, a cor é igual a amor. Ela traz a cor em tudo o que ela faz. E há tanta coisa para amar sobre este filme. O amor de Marie e Alec! O amor de Marie e Tomás. A maneira que Marie vê o mundo e como ela divide-se com os outros. A magia do amor de uma mãe, mesmo quando não é de sangue. A maravilha da “cor” e como ela contribui para a nossa vida da forma mais simples, e a fantasia do arco-íris e a beleza que detém, tanto visualmente quanto espiritualmente. Essa é a espinha dorsal de toda a história.

“A Shine of Rainbows” é baseado na obra de Lillian Beckwith. Filmado na península Inishowen, no norte da Irlanda, possui uma fotografia maravilhosa e paisagens deslumbrantes.

A dinamarquesa Connie Nielsen, que fez “O Gladiador", está perfeita como Maire, ela irradia calor e amor. O ator irlandês Aidan Quinn interpreta Alec, com seu olhar penetrante e firme, como se cortasse a nossa alma. Um homem duro que, quando junto a Maire, ele passa todo amor que sente por ela. E o lindo e cativante jovem ator escocês John Bell, com seu Tomás frágil e vulnerável, que dá vontade de colocar no colo e consolá-lo. Ele nos seduz a cada momento de sua jornada. Não tem como não se apaixonar por Tomás. 

Um filme tocante, de uma beleza extraordinária. Nele vemos a diferença que uma pessoa pode fazer na vida, e que é a qualidade e não a quantidade de tempo que passamos com alguém o que importa. É uma história sobre o poder transformador do amor, da descoberta de aceitação, a descoberta de nós mesmos, e percebendo que o arco-íris está à nossa volta e dentro de nós também. "A Shine Of Rainbows" envia essa mensagem de uma maneira simples e inspiradora.

Num mundo cinza, sempre há luz e cor, basta procurá-la. Vale conferir.

Mais que um armário

O Primeiro Que Disse (Mine Vaganti)

Ano: 2010

Direção: Ferzan Ozpetek

Duração: 110 min.

Gênero: Drama; Romance; Comédia

Elenco: Riccardo Scamarcio (Tommaso Cantone); Nicole Grimaudo (Alba Brunetti); Alessandro Preziosi (Antonio Cantone); Ennio Fantastichini (Vincenzo Cantone); Lunetta Savino (Stefania Cantone); Ilaria Occhini (La nonna - avó); Bianca Nappi (Elena – irmã de Tommaso); Carmine Recano (Marco); Massimiliano Gallo (Salvatore – marido de Elena); Paola Minaccioni (Teresa); Gianluca De Marchi (Davide); Mauro Bonaffini (Massimiliano); Giorgio Marchesi (Nicola); Matteo Taranto (Domenico); Gea Martire (Patrizia); Daniele Pecci (Andrea); Elena Sofia Ricci (Luciana Cantone); Giancarlo Monticelli (Raffaele Brunetti).

Esta não é uma comédia comum. Está envolta em dramas e histórias paralelas mal resolvidas. Mais parece um drama...

Ela começa com a avó, Ilaria Occhini, lembrando do dia de seu casamento e de sua escolha. Cenas de um flashback cheio de culpas e amor não correspondido. E tem também a história da tia Luciana, uma figura excêntrica e devassa que disfarça seu amante como um assaltante. Da irmã Elena, dona de casa frustrada que é casada com o insignificante Salvatore (o típico cunhado!). A mãe Stefânia, doce e submissa mulher que vive sucumbida aos hábitos e fofocas da classe média. O pai Vicenzo, homem machista, intolerante e preconceituoso, preso aos velhos e tradicionais costumes locais; um déspota, pois tem uma amante. O irmão mais velho, o belo Antonio, que trabalha na fábrica da família e é o braço direito do pai nos negócios. E Alba, filha do sócio, uma jovem independente e sedutora, que vê alegria e liberdade em tudo o que faz.

Mas na verdade essa é a história de Tommaso, um jovem homem frustrado que, como o filho mais novo, dessa tradicional família italiana, espera-se que deva seguir os passos da família na fabricação de massas. À ele e ao seu irmão Antonio, deve ser dado controle da empresa da família.

Mas Tommaso, não tem o menor interesse na fábrica e ele confessa para Antonio que é gay, e que deseja permanecer em Roma e para perseguir seu sonho de escrever. Contudo, assim que Tommaso está prestes a sair do armário durante o jantar, Antonio interrompe e revela seu próprio segredo. O pai se revolta com a situação de seu primogênito e o expulsa de casa. No mesmo instante sofre um infarto e vai para o hospital.

Assim começa a trama intensa, cativante e confusa de Tommaso. Dirigida brilhantemente pelo turco Ferzan Ozpetek, mostra a homofobia e os preconceitos de uma família italiana tradicional.

O Primeiro Que Disse é leve, ensolarado e com uma pitada de drama na medida certa. Mostra, claramente, que o preconceito, como sempre, não leva a nada, somente a perdas e sofrimento. E que, a parte qualquer lição de moral, a vida é para ser vivida, amada e respeitada, independente de qualquer coisa.

Amei a cena da avó devorando os docinhos... Meu coração ficou em mil pedaços de amor-perfeito, mas a felicidade é assim, mesmo que tão tênue.

A cidade em que é retratado o filme, é Lecce (cidade natal do meu sogro). Com um centro histórico fascinante, não tem como não se apaixonar pelos cenários dessa bela cidade do sul da Itália.

Apesar de ter achado o final meio nonsense, é um belo filme e com uma história cativante. Garante um pouco de risos e lágrimas, mas com toda certeza eu recomendo. Vale conferir.